La Técnica
Nunca algo grande fue logrado sin entusiasmo.
HISTORIA DE LA ACUARELA
La historia de la acuarela está estrechamente ligada a la historia del papel, inventado
como se le conoce actualmente por lo chinos, poco después del año 100 a. C.
En Alemania, Albrecht Dürer (1471-1528) pintaba en acuarela y su influencia es
parcialmente responsable de la existencia de la primera escuela de acuarela en Europa.
El avance tecnológico en manufacturar pinturas y papeles que se produjo en Inglaterra
en las últimas décadas del siglo XVIII permitió y animó a los artistas británicos a
desarrollar su técnica de pintar con colores transparentes en papel blanco
especialmente elaborado para ellos.
ACUARELA
El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.
LA TECNICA
La acuarela es un medio para pintar maravilloso. Es excitante, divertido, rápido.
Es un medio vivo, con mente propia y pueden hacer las cosas más impredecibles, como podemos llamar a los “accidentes felices”.
Se puede experimentar con diferentes tipos de papel, con texturas distintas, grosores y hasta colores. Utiliza la técnica seca o mojada, explorando se encontrara cual es nuestra favorita.
Mezcla los colores que te gusten o bien ponlos directamente sobre el papel, mojado y sorpréndete!
Hay una gran variedad de colores, pinceles y papeles, así como “trucos” o experiencia que cada quien desarrolla en su camino artístico.
Es ciertamente uno de los medios mas versátiles que existen, por su fácil adaptación a los estilos mas diversos: desde el detallismo mas estricto, hasta la pintura mas espontánea e informalista imaginable.
Tan solo en el ultimo aňo de su vida, Van Gogh pinto alrededor de 850 cuadros y dibujo mas de 1000 bocetos. Van Gogh, como mucho de los grandes artistas, era un trabajador incansable. El trabajo, la constante evolución, la búsqueda de profesionalismo…debe estar siempre presente en el artista.
Cuando la pasión por pintar es cultivada, se convierte en un habito, “el habito de trabajar”.
HERRAMIENTAS TECNICAS EN LA ACUARELA
Goteado
El goteado, consiste en aprovechar el momento en que una tinta está aún húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien cargado, con agua pura, con la misma tinta en intensidad diferente, o con otro color y de manera que la gota se funda casual aunque guiándola inclinando el papel hacia uno u otro lado teniendo en cuenta el grado de humedad que en ese momento mantenga el papel. conservando unos bordes radiantes bien definidos.
Un color mezclado con otro por este método y siempre que no se les toque después, determina una composición desintegrada y desigual, en la que los dos colores, aunque mezclados, se aprecian distintamente.
Las Máscaras
Cuando nos planteamos una obra, siempre habrá zonas que deberemos reservar, con el fin de resaltar las luces en contraste con las zonas de sombra. A estas zonas las protegeremos con ceras o con fluido enmascarador , que consiste en una solución de látex de caucho que se extiende sobre la zona que tenemos que reservar.
Los productos de látex que se usan en la actualidad se aplican con un pincel, que posteriormente se limpiará con agua jabonosa y, como hemos dicho, se retiran con suma facilidad usando el dedo arrastrando el látex con suma facilidad.
También podemos optar por un tipo de cinta que se pega al papel con la finalidad de de proteger del color las superficies que queramos reservar.
RASPADO, USO DE SAL, ESPONJA
Raspar
Cuando tengamos la pintura todavía húmeda, podemos rascar con un pincel de pelo duro, levantando o aclarando los colores o sacando luces.
Una vez seca la pintura, utilizaremos una cuchilla de afeitar o una tarjeta de crédito, y con un movimiento enérgico, sobre determinadas zonas, sobre todo en papeles con mucho grano, eliminaremos el color de las partes más salientes del papel, creando unos efectos de luz y textura interesantes.
Cristales o efecto de Nieve
Si queremos dar un efecto de la cristalización del agua o cuando trabajemos en paisajes nevados, usaremos sal mientras los colores todavía se mantengan húmedos sobre el papel. Deberemos calcular el momento que vayamos a depositar los granos de sal que tenga la suficiente humedad aunque no demasiada.
Esponja
Con ella se pueden realizan baños rápidos y completos. Sobre papel seco con un color no muy diluido podemos realizar texturas interesantes. Si utilizas la esponja como si fuese un sello sucesivamente con dos o tres tintas, podemos conseguir unos matorrales de gran efecto pictórico. Tambien podemos utilizar la esponja sobre el todavía húmedo para sacar o aclarar algunas partes.
PAPEL DE ACUARELA
En el mercado existen gran variedad de marcas y calidades. El papel acuarela se clasifica de acuerdo con su peso o espesor.
Existen papeles prensados unos en caliente y otros en frío. Los papeles prensados en caliente, dan unas superficies satinadas, suaves que al usar las acuarelas no adsorbe bien las aguadas, dejando una impresión opaca y sucia. En cambio, los papeles presados en frío nos dan una superfici con una textura excelente para la adsorción y el flujo del agua, resultando unos bordes y contornos muy bien definidos.
PINCELES
El pincel es el útil o herramienta más utilizada por la inmensa mayoría de los pintores. En el mercado existen mucha variedad y calidades de pinceles, aunque para pintar acuarela no son necesarios mas de dos o tres. Los pinceles, al igual que los lápices, traen un número que los identifica, cuanto mayor sea el número más grande y grueso será el pincel.
Limpieza y mantenimiento
Mientras se está trabajando, nunca dejar el pincel metido en el recipiente lavapinceles con el haz de pelo tocando en el fondo ya que, al cabo del tiempo, se deforma el haz pelo e inutiliza el pincel.
Cuando termines la sesión de trabajo será preciso limpiar a fondo los pinceles. Lavarlos en agua limpia y con jabón suave. Procurar que suelten todo el tinte que puedan haber retenido en lo más profundo, ya que, de no ser así, cuando volvamos a usar el pincel posiblemente nos altere cualquier color.
LA PALETA
-
Se puede utilizar como paleta cualquier cosa, desde un plato hasta una bandeja, simplemente se requiere que cumplan una condición que sean blancos. En el mercado existen diversas y excelentes paletas de plástico fabricada especialmente para acuarela.
-
Las más corrientes son rectangulares, ya que disponen de mayor espacio en el centro para las mezclas, pero también se usan ovaladas o con forma de riñón, según el gusto y conveniencia.
TECNICA DE PINTURA "ALLA PRIMA"
En general la técnica de la pintura se considera así, porque la creación de una obra se ejecuta en el camino, desde el principio hasta el fin, desarrollando la imaginación, composición, color y forma del trabajo, mas o menos en el progreso del mismo.
Mas específicamente “alla prima” usualmente se dice es el comienzo u origen de la pintura.
Es una pintura rápida, de proceso completo y termina de un solo tiro; con exitosos resultados que en el momento de la inspiración el artista tiene.
“Alla prima” se llama asi por su totalidad de visión, de comprensión pictórica de elementos que simplifican en la escala del artista.
Esta es una disciplina muy difícil para algunos artistas, pero ofrece la ventaja de otras técnicas porque esta demanda economía en la técnica misma y porque se pueden ver mas cosas con poco.
Giclée es un termino que describe un proceso de impresión digital profesional de alta calidad. Es utilizado para producir obras artísticas en ediciones limitadas, ya sea sobre tela o papel artístico.
Un giclée es mucho mas que una impresión, pues tiene una calidad tal, que frecuentemente es utilizada por los artistas como parte de su trabajo, pudiéndose firmar de manera original y numerar las reproducciones. este proceso logra un impresionante realismo y se reconoce esta impresión como trabajo artístico.
