La celebración? Con una gran emoción, íntimamente con mis amores en la vida…mi familia…y una gran satisfacción personal!

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La mejor recompensa y como la sentiste

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La mejor recompensa en el arte es ser reconocido por otras personas, tanto conocedores del tema como interesados en al arte por la belleza. He experimentado las expresiones del publico

visitante a una de mis exhibiciones y lo que mas me llama la atención es el comentario de algunos en que me expresan su agradecimiento por hacerlos parte de mi arte, por hacer que el arte de mi país se conozca un poco mas… Los sentimientos que esto involucra son de satisfacción, alegría y emoción y al mismo tiempo de compromiso, un gran compromiso con la gente conmigo misma como artista con la sociedad, con otros artistas…un compromiso de trabajar y seguir trabajando con entusiasmo y dedicación.

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Tu meta más importante como pintora

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Mi meta mas importante como pintora como lo he mencionado es además de la satisfacción personal de ver realizada mi obra, es también continuar en este camino artístico todo el tiempo que pueda, crecer en conocimiento, en experiencia y disfrutar cada momento de ello.

Es expandir y compartir mi conocimiento y experiencia con los demás, ayudar a transformar vidas a través del arte y lograr así que el lienzo de nuestra vida sea una verdadera obra maestra.

 

Que te inspira y porqué

 

Me inspira la vida misma, su colorido, su energía! Disfruto mucho los colores del ambiente de la naturaleza de nuestra gente! Porque me gusta estar cerca y en contacto con todo lo que me rodea, me gusta observar, imaginar y crear historias sobre lo que vemos…y en lo posible indagarlas y hacerlas parte de mi obra.

 

Ventajas y desventajas de ser pintor ( acuarelistas, óleo, muralista etc.)

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La Acuarela que es el medio que mas disfruto,( aunque también me encanta el acrílico y el oleo); tiene grandes ventajas para mi. Es rápido, posee una gran energía en si misma, y requiere concentración y habilidad

en su manejo. Referente a esto,  mi técnica favorita, es la acuarela suelta, de manchas , fluida; impresionista.

En ese sentido es una ventaja este medio porque permite una libertad de acción que  yo disfruto mucho.

Siendo artista tengo la ventaja de entrar en un mundo apasionante de conocimiento e intercambio de emociones, de vivencias. De apreciación del mundo en forma diferente.

No se me ocurren muchas desventajas, pero creo que en algunos de nuestros países se observa una difícil situación para “vivir” del arte, para ser reconocido y encontrar lo necesario para poder desarrollarse como tal.

 

Sugerencias para mejorar la percepción estética, sensibilidad, buena comunicación y auto expresión.

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Hay algunos consejos importantes o cosas que deberíamos saber de los artistas. Una de ellas para mi esencial es que somos artistas alumnos-maestros. Creo que la frase se define por si misma.

La educación del artista es el resultado de sus experiencias con el dibujo o la pintura.

Cuando el artista esta vivo en cualquier persona, cualquiera que sea su tipo de actividad, se convierte en una criatura inventiva, inquisidora, osada y auto expresiva, y se interesa en otras personas.

La apreciación del arte no debería considerarse simplemente como un pasatiempo placentero. Entendamos la belleza y trabajemos por ella. Todo lo pasado puede ayudarnos. Aprendamos lo que nos aplica a nosotros de los grandes maestros, estudiémoslos!  Un estudiante de arte debe ser un maestro también desde el principio, o sea que debe ser el maestro de lo que ya tiene.  El dibujo y la pintura son una respuesta natural para el artista.

El artista es lo VE, lo que PIENSA y lo que SIENTE. No vemos los hechos sino que los “percibimos”. Y la percepción es un proceso altamente creativo e inconsciente. Por eso 20 artistas diferentes producen 20 cuadros diferentes del mismo modelo. Es importante disfrutar de la realización de nuestra obra!

Conservar nuestros trabajos o estudios de comienzos, “errores”, puede ayudarnos después a un mayor conocimiento de nuestro arte.

 

Sugerencias para crear tu espacio artístico u organizarte para pintar

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Tener un espacio para pintar y organizarse para ello puede ser muy beneficioso.

Tratar de tener todo los materiales, limpios y a mano, el agua en cantidad apropiada, la paleta, el papel. Una buena iluminación y ambiente nos ayudan a realizar nuestra obra. Para mi la música es importante, pero escuchar algo que me identifique con el momento, que me permita concentrarme, no necesariamente una música actual que podría distraer. Y luego saber que ese es mi tiempo, mi espacio, mi momento de creatividad e intimidad entre mi obra, mis materiales y yo. Si no se cuenta con un lugar privado estudio personal, simplemente buscar un sitio que nos permita disfrutar del momento de pintar . Tener los materiales organizados y listos permite fluidez en nuestra obra, no interrupciones innecesarias. Recordemos: la acuarela requiere atención permanente!

       

Preguntas  comunes que nos hace el público 

        

Una de las preguntas mas comunes ha sido mas bien un comentario o un deseo...”me encantaría saber pintar a mi también…pero yo no tengo el talento…” creo que a muchos de nosotros nos han abordado sobre el tema…y “el arte de pintar se puede aprender”…(como bien dice el titulo de este libro)

El talento es subjetivo, y como todo lo subjetivo es relativo, no exacto. No se puede medir con patrones científicos. Lo que podemos medir es LA SATISFACCION PERSONAL, y eso es lo que el arte debería ser!

Hay una opinión generalizada de que la acuarela “es difícil” que no se puede aprender fácilmente…Yo personalmente creo que si se puede, se necesita pasión por la pintura, interés, estudiar y enseñar, y dejarse ir, divertirse en lo que pueda ocurrir. Experimentar continuamente, hacernos íntimos amigos de la técnica, cualquiera que sea que nos interese. La perseverancia y la disciplina, hacen la diferencia! Todo artista debe continuar trabajando , experimentando y divirtiéndose permanentemente.